5 recomendaciones (VII)

En realidad, ya que como veréis tres de las películas de las que os voy a hablar son coreanas, estuve pensando muy seriamente en aprovechar esta circunstancia para empezar una sección de cine oriental, pero como también tenía ganas de comentar los otros dos títulos y hace un tiempo desde la última entrada de esta sección... En fin, espero que veáis alguna (son muy variadas) y las disfrutéis.

Soy un cyborg

Una de las películas más absurdas que he visto en mi vida, pero que aún así tiene un encanto especial que hace que, además de las risas ocasionales, la estés viendo con una sonrisa constante. Su director es el reputadísimo Park Chan-wook, que acostumbra a crear filmes cada uno más retorcido que el otro, pero que con esta demuestra con creces que también es capaz de hacer comedias de lo más inocentes. La historia es la de una joven que 'hereda' de su abuela unas tendencias mentales... curiosas que la llevan a afirmar que es un robot, razón por la cual es internada en un manicomio donde coincide con la más variopinta colección de locos que uno podría imaginar, desde un hombre con complejo de inferioridad hasta una mujer con una obsesión crónica por inventar historias. Lo dicho, muy original, divertida y sorprendente, de las comedias más frescas que se han hecho en la última década.

Take shelter

No es ningún peliculón que te deje con la boca abierta mientras lo ves (y después) pero me gustó mucho por su forma de crear tensión a partir de lo que siente su protagonista, al que sigues constantemente durante todo su metraje y con el que se llega a empatizar fácilmente. Es impactante por su conjunto, y no por un par de escenas que sobresalgan sobre el resto, y tanto Michael Shannon como Jessica Chastain realizan interpretaciones magníficas. El final, por cierto, es muy bueno. Una fantástica propuesta de cine semi-independiente.

El bueno, el malo y el raro

Efectivamente, es una versión coreana del clásico western de Sergio Leone en clave paródica. Disparatado, ¿verdad? Pues no os dejéis engañar. Es cierto que la película no tiene más pretensión que ser una especie de western trasladado a la Manchuria de los años 30, con tribus chinas, soldados japoneses y bandidos coreanos pululando por un desierto y persiguiéndose unos a otros, pero es tan divertida y está tan bien hecha que no puedo decir nada negativo de ella. Además, está dirigida por Kim Jee-woon, y su trío protagonista son tres de los más famosos actores coreanos, Song Kang-ho, Lee Byung-hun y Jung Woo-sung. Merece la pena, hacedme caso, aunque solo sea por echaros unas risas bien sanas y ver buenas escenas de acción.

Hijos de los hombres

Es, sin exagerar, una de las mejores películas de ciencia ficción que se han hecho, y con esto os lo digo todo. Dirigida por Alfonso Cuarón, al que tanto bombo se le dio el año pasado por "Gravity" (que no le llega a esta ni a las rodillas), tiene muchísimos ingredientes que lo convierten en un gran filme, desde su excelente cinematografía, con unas secuencias que son un escándalo, y puesta en escena, hasta un argumento brillante, que a la vez de contarnos una historia interesantísima consigue ponernos cara a cara con lo mejor y lo peor de la condición humana. Si todos esto os parece poco, tenemos un notable reparto con nombres de la talla de Julianne Moore y Michael Caine en un papel más que curioso y, lo que es más, un Clive Owen que incluso parece un buen actor (no me ha gustado nada en ninguna de las películas en que le había visto antes). Además, plantea un futuro apocalíptico que no vemos ni mucho menos frecuentemente en los filmes de este género. Joya imprescindible. 

A Bittersweet Life

Si estáis familiarizado con el cine coreano, solo os diré que, a pesar de seguir el modelo de las películas de mafia, habituales en este país, es bastante interesante y está encabezado por la alianza de Kim Jee-woon y Lee Byung-hun, los mismo de "Encontré al diablo". Si no es así, os contaría que se trata de un entretenido thriller de acción con un argumento no demasiado original, pero bien contada. Se disfruta y se pasa un buen rato, ¿qué más queréis?

5 recomendaciones (VI)

Crash

Algunos la conocerán más por ser el filme que ganó al Óscar a mejor película (y un par de premios más) en el año 2004, con bastante rechazo por cierto, pero os aseguro que "Crash" es mucho más. Dirigida por un director bastante inexperto por aquel entonces que había sido guionista con Clint Eastwood, Paul Haggis, resulta un retrato más que interesante del racismo y sus consecuencias en un país en el que conviven personas de toda clase de procedencia. Además, está relatada con varias historias cruzadas muy bien interconectadas, y ya he dicho varias veces que suele gustarme este tipo de cine. Es curioso también por el marco histórico en que se realizó, muy poco después del 11-S, y que uno de sus protagonistas sea musulmán.

Soñadores

Dirigida por Bernardo Bertolucci (autor de "El último emperador", "Novecento" o "El último tango en París"), relata la historia de un joven norteamericano que estando en París termina pasando unos días en casa de dos hermanos muy peculiares con los que desarrolla una relación bastante especial. Enmarcada en las famosas protestas de mayo del 68 que paralizaron la capital francesa, "Soñadores" resulta un interesante filme que, a la vez que homenajea diferentes títulos del cine clásico, plantea una serie de cuestiones en todo tipo de temas a través de las conversaciones entre sus personajes. Otro gran aliciente es la monstruosa interpretación de mi actriz favorita, la también francesa Eva Green, que aquí (aunque parezca mentira) hizo su debut en el cine.

Alabama Monroe

Producción belga muy reciente y que es por méritos propios una de las películas más duras que he visto. Sin embargo, pese a la tristeza de su argumento tiene una belleza especial que hace que no cueste nada verla por mucho que en más de una escena te lleve al borde de las lágrimas. Con un estilo narrativo que hace un muy buen uso de los saltos temporales, nos narra la historia de una pareja y las alegrías y penas de su relación, que gira alrededor del nacimiento de su hija y su posterior enfermedad. También con cierto aire a musical country, con varias escenas que, pese a no aportar nada significativo a la trama, tienen especial protagonismo. A no ser que seas una persona con tendencias depresivas, es un filme más que recomendable.

Snowpiercer

Otra película estrenada hace muy poco, dirigida por Bong Joon-ho, uno de los más destacados realizadores de Corea, país del que es la producción más cara de su historia. Con un reparto internacional en el que aparecen nombres del calibre de Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell o Ed Harris además de una de las mayores estrellas del cine coreano, Song Kang-ho, es un filme de ciencia ficción que, sin ser tan espectacular como otros del mismo género, es bastante original en algunos puntos y funciona muy bien durante la mayor parte de su metraje. Alguno dirá que una película que se desarrolla enteramente en el interior de un tren no tiene especial atractivo, pero yo os aseguro que sí lo tiene.

De tal padre, tal hijo

Otra película oriental, en este caso japonesa, que partiendo de una premisa muy original cuenta una historia realmente bonita que yo calificaría como drama 'suave'. Trata sobre dos familias radicalmente opuestas, por un lado una pareja acomodada en la que el padre es un arquitecto de ideas algo estrictas, y por otro un matrimonio mucho más pobre, con tres hijos pero un estilo de vida mucho más relajado. Tras descubrir que al nacer las enfermeras intercambiaron 'por error' a sus hijos, deciden que cada uno debe volver a la familia que le corresponde, algo que por supuesto no es tan sencillo. Sencilla y fácil de ver, un filme que a casi todo el mundo le gustaría.

5 recomendaciones (V)

1. Incendies

En otros artículos publicados anteriormente ya he mencionado al director canadiense Denis Villeneuve, realizador que en los últimos meses ha obtenido cierta prominencia gracias a la excelente "Prisioneros" y a la inclasificable "Enemy". Sin embargo, hace pocos años estrenó este filme, "Incendies", una producción canadiense de habla francesa que tuvo presencia en muchos premios de prestigio mundial. Se trata de una película muy dura, con escenas desagradables no tanto por lo que se ve como por lo que implican, pero con una narración impecable, actuaciones sobresalientes y una historia sobrecogedora. Con un ritmo muy pausado y fácil de seguir, Villeneuve nos relata la historia de dos hermanos que buscan pistas del pasado de su madre y del suyo propio en pleno Líbano. Un título impactante, que merece mucho la pena ver, y casi perfecto en varios sentidos.

2. Good bye, Lenin!

De Canadá saltamos a Alemania para hablar de esta película relativamente conocida y que retrata muy bien lo que debió significar la caída del comunismo en aquella Berlín dividida entre los dos bloques, además desde un punto de vista muy original, con un pie en el drama y otro en la comedia. La historia está contada desde los ojos de Alex, un joven cuya madre, una comunista acérrima, cae en coma días antes de la Caída del Muro de Berlín. Debido en gran medida a lo delicado de su salud, una vez que despierta Alex se esfuerza por hacerle creer que el mundo sigue exactamente igual que antes. Su protagonista es el actor hispano-alemás Daniel Brühl, famoso por películas como "Malditos Bastardos" o la reciente "Rush", y que hace un trabajo más que interesante. Tanto los momentos cómicos como los más tristes funcionan igual de bien, y nunca pierden una oportunidad para mostrar las diferencias entre el viejo mundo comunista y el nuevo capitalista.

3. Cartas desde Iwo Jima

Llama la atención que una personalidad tan reconocidamente republicano y americanista (no se si existe esta palabra) como Clint Eastwood hiciera una doble película sobre la Batalla de Iwo Jima, una desde el punto de vista estadounidense y otra desde el japonés, pero tampoco es tan extraño si se echa un vistazo a varios de los títulos de su filmografía. No he visto "Banderas de nuestros padres", la otra 'mitad', pero por si sola "Cartas desde Iwo Jima" es una gran película, de mis favoritas de género bélico. Por la forma en que se desarrolla, con una introducción muy buena que ayuda a meterse en la piel de los personajes antes de los momentos definitivos, por dar una visión muy humana, alejada del heroísmo exagerado de otras producciones americanas de este tipo, y porque en ningún momento intenta que veamos a los japoneses como a los 'malos'. De hecho, el protagonista, al que da vida un enorme Ken Watanabe (magnífico actor), en todo momento se nos muestra como un oficial cercano a sus hombres, comprensivo y que valora la vida de sus soldados.

4. Enemigo a las puertas

Ya mencioné esta película en mi artículo de Rachel Weisz, pero lo cierto es que se merece una aparición en esta sección. Junto a la anterior, es otra de mis películas bélicas favoritas, muy ligera y fácil de ver. No es excesivamente dura y a la vez plasma a la perfección la forma abusiva en que los altos mandos soviétivos trataban a sus soldados. Relata la historia de un francotirador ruso en la Batalla de Stalingrado, simple y llanamente. Algunas escenas son una gozada, en especial los duelos entre el protagonista interpretado por Jude Law y su rival alemán, Ed Harris, al que por una vez dan un papel más prominente que las apariciones breves y los personajes secundarios que, tristemente, suelen endosarle, porque es un muy buen actor. Es enormemente entretenida, y aunque no os guste demasiado este género probablemente disfrutaréis viéndola. Por otro lado, tampoco esperéis la película del milenio.

5. Collateral

Si incluyo esta película en esta sección no es porque sea una maravilla o porque podáis estar días dándole vueltas a lo que estáis viendo, pero no está nada mal para pasar un buen rato. Si le quitamos el final, demasiado previsible y simple, el filme tiene un desarrollo bastante bueno, en cierto modo original sobre todo en lo relativo a la relación entre el villano (Tom Cruise) y su 'víctima' (Jamie Foxx). Ambos actores hacen un buen trabajo, el segundo mejor que el primero pero ya conocemos a Tom Cruise, no suele hacerlo mal pero siempre tiene las mismas expresiones. Lo dicho, la trama no es nada del otro mundo, pero lo compensa la dirección y sus buenos protagonistas.

5 recomendaciones (IV)

1. La Vida de Adèle

Una de las películas más celebradas de este año, y después de verla se entiende por qué. Habrá quién la acuse de ser demasiado provocativa, exhibicionista e incluso morbosa. Nada más lejos de la realidad, "La Vida de Adèle" es simplemente un filme valiente, sin complejos y que trata un tema para muchas personas punzante desde un punto de vista que no se puede sino alagar. Muy 'francesa' en muchos sentidos. La dirección de Abdellatif Kechiche es excelente, y las interpretaciones de Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, sobresalientes. He visto pocas cintas en las que se haga tan buen uso de la mirada de sus personajes como en esta, transmiten tanto como sus palabras o sus acciones. Desde mi punto de vista, una película que la sociedad de nuestros tiempos necesita, y si luego vienen más tan buenas como esta, tanto mejor. De haberla podido ver antes habría entrado sin lugar a dudas en la lista de mis favoritas de este año.

2. El Cuervo

Una joya que quizá sea más conocida por el funesto destino de su protagonista (Brandon Lee, hijo del también malogrado Bruce Lee) durante el rodaje de la misma que por la película en sí. Es muy entretenida, y con numerosos puntos divertidos, y además no se pasa con el metraje. Cuenta la historia que tiene que contar y ya está. Su director, Alex Proyas, que debutó en esta producción, estrenaría años más tarde otro filme bastante similar, "Dark City", ambas con una ambientación gótica muy bien conseguida. No diré que es la película del siglo, ni mucho menos, pero viene muy bien si lo que se busca es algo fuera de lo ordinario y con lo que se pueda pasar un buen rato. El próximo año está proyectado el estreno de una nueva adaptación de la novela gráfica en la que está basada, en este caso protagonizada por Luke Evans.

3. Gallipoli

Notable película bélica australiana, dirigida por Peter Weir (quien años más tarde también dirigiría "El club de los poetas muertos", "El show de Truman" o "Master & Commander"), y protagonizada por un joven Mel Gibson, al que acompañaba Mark Lee, mucho menos conocido pero que no por ello le queda a la zaga. Un filme en cierto modo atípico, pues las escenas de guerra únicamente ocupan el tercio final de la película, discurriendo el resto de la misma en plena Australia primero, y después en Egipto. Excelente ambientación, y a pesar de su final ciertamente trágico, casi siempre tiene un tono mucho más ligero, alegre incluso, que otras producciones de esta clase. Además, siempre se agradece ver una película bélica que no trate de conflictos tan manidos como la Guerra de Vietnam o la II Guerra Mundial, y que además esté tan bien contada como esta. Vale la pena.

4. Slumdog Millionaire

No necesita presentación. Esta película, que arrasó en todos los premios de su año, encumbró a un gran director como Danny Boyle, quien ya nos había dejado excelentes filmes como "Trainspotting", "28 días después" o "Sunshine" (aunque este último sea considerado generalmente, y por desgracia, uno de los más flojos de su filmografía). Me sorprendió bastante cuando la vi, en parte por su notable guión, la original narración con la que se desarrolla y por cómo se muestran las dos caras de la India, desde la vida en la más absoluta pobreza hasta los peces gordos que manejan enormes cantidades de dinero. Aunque creo que la segunda mitad es algo peor que la primera, no puedo dejar de recomendar la que es uno de los mejores filmes británicos de los últimos años, muy divertida, entretenida y con momentos de gran emotividad. Como dije con "La Vida de Adèle", no estaría mal que se hiciesen más películas como esta.

5. Lock & Stock

Aunque un paso por detrás de la sensacional "Snatch", "Lock & Stock" comparte con ella muchos aspectos, desde el argumento, muy similar, hasta su narración, ambas señas de identidad de Guy Ritchie, otro de mis directores favoritos. Se podría pensar que tantas coincidencias podrían hacerla aburrida para los que ya hayan visto alguna otra de las mejores películas de este peculiar director, pero, en mi opinión, es completamente imposible. No importa cuantas veces vea esta, "Snatch", "RocknRolla" o, en menor medida, "Sherlock Holmes" (que, esta sí, difiere del resto de las obras de Ritchie), nunca dejará de sorprenderme  y divertirme esa mezcla de humor negro y absurdo  que tan bien hacen en el cine británico. Por si fuera poco, los guiones, con varias historias paralelas cuya conexión, aunque parezca mínima, es vital, son auténticas genialidades.

5 recomendaciones (III)

1. La Caza

De lo mejorcito que se ha estrenado (en España) este año. Película danesa que ha recibido muy buenas críticas, siendo premiada en Cannes y con nominaciones en un buen número de premios. No es para menos. El argumento (del que no voy a decir absolutamente nada) es muy bueno, y trata un tema muy delicado desde un punto de vista poco habitual. Engancha hasta el último minuto, con el añadido de que para el espectador es prácticamente imposible no solidarizarse con el protagonista, interpretado de forma magistral por Mads Mikkelsen, un actor habitual en producciones de EE.UU. que aquí, con un papel protagonista muy dramático, demuestra que puede interpretar más personajes que los matones que suelen endosarle en Hollywood. Un auténtico lujo de película.

2. No tengas miedo

Los que me conocen se extrañarán muchísimo cuando vean que en esta lista se encuentra una película española, pero es que es imposible no reconocer que, proceda de donde proceda, "No tengas miedo" es un muy buen filme. No es perfecta, por supuesto, tiene sus lagunas, pero la forma en que trata un tema como este, los abusos sexuales, merece un reconocimiento. Y es que el director Montxo Armendáriz no busca el morbo, el camino más fácil, sino que relata cómo una joven reconstruye su vida después de años de pesadillas. Michelle Jenner encarna a la perfección el papel protagonista, y, al igual que con el personaje de Mads Mikkelsen, es imposible no empatizar con ella. Una buena opción para reconciliarse con el cine español, y hablo desde la propia experiencia.

3. 28 días después

Cambiamos completamente de tercio. Quizá algunos la conozcan: "28 días después", una película de zombies que no son zombies. Junto a su excelente secuela, "28 semanas después", dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, y "El resplandor", mi película de terror favorita. Hay que tener en cuenta también que tener detrás de las cámaras a un director como Danny Boyle es un valor seguro, y más para un filme de este género. Por si fuera poco, el reparto (vivo), tiene nombre como Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston o Brendan Gleeson. Este último protagoniza una escena difícil de superar en cuanto a visceral, la de su transformación en "zombie". Probablemente en un futuro no muy lejano realice una crítica doble de esta y la secuela, porque desde luego se lo merecen.

4. Llamando a las puertas del cielo

Siendo concisos, "Llamando a las puertas del cielo" es como una película de Tarantino, o más bien Guy Ritchie, a la alemana. Tiene todo lo que caracteriza al cine de estos dos geniales directores: diálogos, los líos argumentales, personajes bien construídos, y, por supuesto, escenas de acción. Lo mismo de la historia que se cuenta, la de dos enfermos terminales de personalidades muy diferentes que deciden escaparse del hospital y vivir la vida loca (o lo que les queda de ella). Y de paso, cumplir con aquellos deseos que no habían sido capaces de cumplir en vida. Muy destacable el dúo protagonista, formado por Jan Josef Liefers y Til Schweiger, que más recientemente se ha hecho conocido a nivel internacional por su participación en filmes como (curiosamente) "Malditos Bastardos".

5. Midnight in Paris

Antes de decir nada de esta película, tengo que confesar que prácticamente soy un profano del cine de Woody Allen, pues de su extensa filmografía únicamente he visto tres películas. También hay que decir que las tres me han gustado, y bastante, pero con diferencia "Midnight in Paris" es mi favorita. Muchos críticos dicen que es, junto a "Match Point", lo mejor que el neoyorquino ha hecho en la última década, y razón no les falta. Un reparto excelente, una comedia limpia, sin excesos y bien repartida a lo largo del metraje para no aburrir. Una historia original sin llegar a la extravagancia, y, una de las cosas que más valoro de esta película, un ambiente muy bien conseguido, el de ese París de los años 20 poblado de grandes genios de todas las artes. Para no perdérsela.

5 recomendaciones (II)

De nuevo, os traigo una selección de algunos de los filmes que más me han gustado de todos los que he visto recientemente. Algunas de ellas son mucho más conocidas que otras. Una ni siquiera pudo verse en los cines españoles. Una lista con títulos muy diferentes, para todos los gustos, que recomiendo a los amantes del buen cine.

1. Inseparables

Uno de los directores más controvertidos de las últimas décadas es, sin duda, David Cronenberg, una de mis mayores debilidades cinematográficas. Aunque entre el público general no es tan conocido como Spielberg o Tarantino, ha sido autor de un buen número de películas que todo aficionado al cine disfrutará. Su estilo ha evolucionado mucho desde sus inicios. Hace más de 25 años estrenaba un título que sigue siendo toda una referencia en el género del terror más repulsivo, "La mosca". En años más reciente ha trabajado en proyectos dramáticos. Por poner un ejemplo, una de mis películas preferidas, "Promesas del este", Sin embargo, más allá de sus películas más conocidas este canadiense nos ha dejado un buen número de filmes nada despreciables, y que se pueden contar entre los más extraños que el mundo del cine ha visto, como "eXistenZ" o "El almuerzo desnudo". "Inseparables" no estaría en este grupo, aunque su argumento no sea demasiado convencional. Aquí, Cronenberg cuenta la historia de dos hermanos, gemelos aunque con personalidades muy diferentes. Uno es un hombre seguro de sí mismo, mujeriego y con don de gentes; el otro, retraído y mucho más difícil de tratar. Ambos hermanos son ginecólogos reconocidos, con una reputación impecable. Sin embargo, como tantas veces ha ocurrido, las mujeres y las drogas hace que su hasta entonces 'mundo perfecto' (al menos para uno de ellos) se derrumbe. Genial interpretación de Jeremy Irons interpretando a ambos gemelos.

2. El hundimiento

Si hiciésemos una lista con todas las películas que se han hecho sobre o relacionadas con la II Guerra Mundial, ocuparía unas cuantas páginas, como mínimo. Desde Iwo Jima a Stalingrado, pasando por Normandía y, como no, el holocausto, hay pocos temas de este conflicto que no se hayan tocado en algún filme. Los más famosos que nos han llegado provienen de Hollywood, pero en otros países que vivieron la guerra también han aportado su grano de arena (o más que un grano) a transmitir una visión de lo que fuese el enfrentamiento más global de la historia desde un punto de vista más allá del norteamericano. Italia (La vida es bella), Japón (La tumba de las luciérnagas), Alemania,... Precisamente de este país, donde este capítulo de la historia comenzó, proviene "El hundimiento". ¿Y quién es el protagonista de esta película? Nada más y nada menos que Adolf Hitler, a quien encarna de forma brillante el suizo Bruno Ganz, en una de las mejores interpretaciones de un personaje histórico que he visto. A través de la experiencia de su secretaria, "El hundimiento" relata los últimos días de vida del Fuhrer, con los soviéticos a las puertas de Berlín, hasta el suicidio del líder nacionalsocialista. Lo que más llama la atención de este filme es el retrato, basado en testimonios reales, de su personalidad, el contraste entre sus ataques de ira en los consejos de guerra y el trato amable y familiar con que se dirigía a las personas más cercanas a él.

3. La muerte y la doncella

Dirigida por el reconocido director franco-polaco Roman Polanski, esta películas es similar a su última película estrenada hasta la fecha, "Un dios salvaje". Al igual que esta, "La muerte y la doncella" es una adaptación de una obra de teatro y se desarrolla también en un espacio de tiempo muy reducido, una sola noche. Además, la mayor parte de la historia ocurre en el mismo escenario, y no aparecen más que tres actores, todos ellos con su importancia en la trama. El argumento es sencillo. Un país, que por diferentes motivos se supone que es latinoamericano, acaba de salir de una larga etapa de gobierno autoritario, y como suele ocurrir en estos casos, comienza el juicio de las personalidades relacionadas con el antiguo régimen. Un hombre destacado en este proceso es el abogado Gerardo Escobar (Stuart Wilson), casado con una mujer (Sigourney Weaver) que años antes fue torturada por su relación con la resistencia. Ahora, una noche en su casa se presenta su marido con un el Doctor Miranda (Ben Kingsley) quie, según ella, fue uno de sus torturadores. A pesar de lo que pueda parecer por la historia, merece la pena.

4. El profesional (Leon)

Luc Besson fue el precursor, y en algunos casos también mentor, de una generación de directores franceses que desde hace unos años están dirigiendo importantes producciones en Hollywood que poco o nada tienen que ver con lo que estamos acostumbrados a ver en las películas del país vecino. El propio Besson en la década de los 90 llevó a cabo una serie de proyectos que le llevaron a hacerse un hueco en el panorama cinematográfico internacional: "El profesional", "El quinto elemento" y "Juana de Arco". El primero de los tres se cuenta, en mi opinión, entre los mejores filmes de aquella década. Protagonizado por Jean Reno, una jovencísima Natalie Portman (que aquí, con solo 12 años, actúa mejor que en varias de sus películas posteriores) y Gary Oldman como el gran villano Stansfield, "El profesional" es una película de acción atípica, que en la mayor parte de su metraje se centraba más en la relación entre Leon y la niña, Mathilda, que en mostrar escenas de tiroteos a diestro y siniestro. La fórmula me encantó, no solo por humanizar y justificar la figura del asesino 'sin escrúpulos' del protagonista, sino porque la película demuestra que el cine de acción no siempre tiene que ser frenético y que no pasa nada si no hay persecuciones o disparos cada tres minutos.

5. The brothers Bloom

Curiosamente poco conocida (ni siquiera se estrenó en España), esta película del director de "Looper", Rian Johnson, puede que no sea la mejor comedia de los últimos años, pero propone una interesante historia más cercana a las comedias europeas que a las que suelen llegarnos del otro lado del charco. Como su nombre indica, "The brothers Bloom" cuenta la historia de dos hermanos, interpretados por Adrien Brody y Mark Ruffalo, que durante su infancia se dedicaron al honorable negocio de las estafas, y con el paso de los años han perfeccionado sus métodos hasta convertirse en maestros del arte del engaño. Su siguiente objetivo: una joven (Rachel Weisz) que ha pasado casi toda su vida encerrada en su casa y ahora es la dueña de una enorme fortuna. Aparte del trío protagonista, hay que mencionar a Rinko Kikuchi en el personaje de una japonesa experta en explosivos que no dice ni una palabra durante casi toda la película.

5 recomendaciones

Inauguro una nueva sección en la que, de vez en cuando, hablaré brevemente sobre cinco películas que, sin ser muy conocidas, los aficionados al cine deberían ver. Los títulos de los que os voy a hablar hoy son estos:

1. Contraband

Mark Wahlberg protagoniza esta película difícil de encasillar en un género concreto. Tiene escenas de acción, y a ratos parece que es un thriller, pero también es bastante dramática y por su argumento se la podría calificar como policíaca. Dirigida por el poco conocido Baltasar Kormákur, lo interesante de "Contraband" es, aparte de su capacidad para tocar varios géneros (aunque si, no son diametralmente opuestos), su agilidad a la hora de relatar la trama y, a la vez, el hecho de que consigue enganchar con un argumento poco complejo y sin demasiada originalidad. El tema del tráfico de drogas ya ha sido tratado por un buen número de directores, y este filme tampoco aporta nada nuevo, pero aún así, a pesar de que muchas escenas son previsibles, su narración consigue captar la atención del espectador. Además, la interpretación de Mark Wahlberg es en todo momento convincente, y está muy bien acompañado por Kate Beckinsale, en un papel muy diferente a otros en los que estamos acostumbrados a verla en los últimos años, y Giovanni Ribisi.

2. In time

Si hay un género que en estos últimos dos años ha tenido un gran número de títulos de calidad, ha sido el de la ciencia ficción. Y más allá de los títulos cumbre que hemos visto recientemente, como "Looper" o "Prometheus" (y los que quedan), hay otros que también merecen atención. Por ejemplo, este filme dirigido por el creador de "Gattaca" (película a la que "In time" recuerda en varios momentos), que además tiene el valor añadido de que, al contrario de lo habitual en los títulos del género, no se apoya en el uso indiscriminado de espectaculares efectos especiales. La ciencia ficción se ve más en el contexto de la película, en el argumento general. Además, también alterna escenas de acción, crítica social y, por supuesto, un romance.

3. El topo

Una filme policíaco ejemplar, basada en una novela del famoso John Le Carré. La historia se desarrolla con lentitud, y apenas tiene escenas de acción, pero el peso del filme recae sobre los hombros del protagonista George Smiley, un espía del servicio secreto británico empeñado en encontrar al infiltrado en dicha organización. La interpretación de Gary Oldman es magistral, entre las mejores de su carrera, y está muy bien acompañado por una legión de prestigiosos secundarios como Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt o Ciaran Hinds. De lo mejor que este género nos ha dado en los últimos años.

4. Los diarios del ron

Para todos aquellos que estén cansados de ver a Johnny Depp interpretando caricaturas les recomiendo este filme, el relato de un periodista recién llegado a la isla de Puerto Rico. Se trata de una película, que, a pesar de su ritmo de narración lento, no llega a aburrir, y eso en gran parte se debe a la actuación de sus protagonistas, no solo del propio Johnny Depp en un papel que demuestra que sabe actuar más allá de sus habituales personajes gesticulantes, sino también de Aaron Eckhart, Amber Heard o Giovanni Ribisi. Tiene momentos cómicos de esos que hacen reír a carcajadas.

5. Siete psicópatas

Muchos aficionados al cine probablemente recuerden el nombre de Martin McDonagh por su excelente "Escondidos en Brujas", y hace pocos meses estrenó otra de sus comedias negras, un título indispensable para todos aquellos amantes del género. Protagonizada de nuevo por Colin Farrell, además de nombres tan conocidos como Sam Rockwell, Christopher Walken o Woody Harrelson, el realizador británico nos cuenta con su peculiar humor, la odisea de un guionista que se ve envuelto en un tremendo lío cuando su mejor amigo roba el perro mimado de un mafioso de armas tomar.